Садржај

• КРЕТАЊЕ УМЈЕТНОСТИ И ОБРАЗА
• УМЕТНОСТ НОУВЕАУ У ВИСУАЛУ УМЕТНОСТИ
• АРТ НОУВЕАУ ИН ДЕСИГН
• УВОД У ДЕЦО АРТ
• АРТ ДЕЦО СПРЕАДС
• СЛИКЕ АРТ ДЕЦО-а
• АРТ ДЕЦО ИН СЦУЛПТУРЕ
• АРТ ДЕЦО ВАНЕС
• ИЗВОРИ

Арт Ноувеау је био уметнички и дизајнерски покрет који је израстао из покрета за уметност и занат крајем 19. века. У Арт Ноувеау су истакнуте вијугаве линије, често инспирисане биљкама и цвећем, као и геометријски узорци. Арт Децо је био раширени дизајнерски сензибилитет који се пробијао кроз бројне форме уметности и дизајна раног 20. века, од ликовне уметности и архитектуре до моде и намештаја, као и свакодневних уређаја и чак начина превоза.

КРЕТАЊЕ УМЈЕТНОСТИ И ОБРАЗА

Покрет Артс анд Црафтс, претеча Арт Ноувеау-а, фокусиран је на ручно занатство у декоративној уметности и персонификовао га је утицајни дизајнер Виллиам Моррис.

У Арт Ноувеау стилу објекта није унапријед одређено и наметнуто, већ се органско развија кроз процес стварања, идеја која је потекла од шкотског архитекте Цхарлеса Ренниеја Мацкинтосха.

Мацкинтосх је вјеровао да стил долази из функције, а структуре би требале бити изграђене изнутра према ван. Једна од његових најпознатијих зграда је Школа уметности у Гласгову, завршена 1910. године.

Арт Ноувеау су архитекти прихватили употребом кривина, гвожђа и стакла у дизајну. Резултат тога су зграде попут Антонија Гаудијевог, органског Цаса Баттло-а у Барселони, Шпанија, довршене 1906. године.

УМЕТНОСТ НОУВЕАУ У ВИСУАЛУ УМЕТНОСТИ

Мацкинтосх-ове идеје су имале значајан утицај на визуелну уметност. Аустријски сликар Густав Климт усвојио је своје апстрактно сликање, индикативно за вијугаве биљке, као позадину фигуративних слика. Илустраторка Аубреи Беардслеи довела је Арт Ноувеау до дизајна књига, илуструјући слике сер Тхомаса Маллорија Ла Морт д'Артхур и служи као популарни уметнички уредник Иеллов Боок часопис у Енглеској.

Постери су били главни медиј путем којег се шири Арт Ноувеау. Слике чешког уметника Алпхонсеа Муцха заносних, гламурозних жена привукле су јавну машту. Његов постер из 1894. године Гисмонда, створен за забављача Сарах Бернхардт, донео му је први огроман успех.

АРТ НОУВЕАУ ИН ДЕСИГН

У Арт Ноувеауу су представљени дизајнери објеката, а не кипари. Најпознатији је Лоуис Цомфорт Тиффани, бивши сликар који је стварао украсне предмете за своје имућне купце.

Тиффани-ове главне иновације биле су са витражом, што је било пресудно за дизајн његовог најпознатијег производа, Тиффани лампе. Тиффани је такође позната по свом дизајну накита, кутија, сатова и керамичког дизајна. Цлара Дрисцолл, која је радила за Тиффани од 1888. до 1909, дизајнирала је већину најпознатијих Тиффани-ових сијалица, као и многе друге ствари за компанију.

Француска произвођач ваза Емелие Галле формирала је утицајни „Ецоле де Нанци“ у свом родном граду Нанцију, у Француској, са вајаром бронце Лоуисом Мајореллеом, како би окупио мајсторе Арт Ноувеауа из различитих дисциплина попут дизајна намештаја и израде накита.

До краја Првог светског рата, Арт Ноувеау је нестао као сила у свету уметности. На његово су мјесто заузели модернистички покрети, понајвише Арт Децо.

УВОД У ДЕЦО АРТ

Арт Децо је најављен свету на сајму Интернатионале дес Артс Децоратифс ет Индустриелс Модернес из 1925. године у Паризу, не као нови покрет, већ онај који се развијао више од деценије.

Изложба је била спектакуларни светски спектакл који је трајао шест месеци и простирао се на 57 хектара у Паризу. Популарна емисија заснована на изложби обишла је Сједињене Државе следеће године.

1927. године у робној кући Маци одржана је утицајна изложба Арт Децо која је истакла осам архитеката, укључујући Раимонда М. Хоода, главног дизајнера Роцкефеллер Центра, и Јосепха Урбана, сценографа и архитекта компаније Мар-А-Лаго, у Палм Беацху на Флориди.

АРТ ДЕЦО СПРЕАДС

Успон Арт Децо-а поклопио се са успоном за подизање небодера, а његов утицај осетио се широм Америке.

Дизајнирана 1928. године, Цхрислерова зграда сматра се једним од најзначајнијих и најприсутнијих примера. Посао архитекта Вилијама Ван Алена, његова спирала од нехрђајућег челика са израђеном постољем чине га одмах препознатљивим.

Арт Децо је био избор дизајна за биоскопе из ере, попут Граумановог египатског театра у Лос Анђелесу и Радио Цити Мусиц Халл у Њујорку.

Арт Децо је такође био водећи принцип стилског превоза, као што су Бугатти Типе 57СЦ атлантски аутомобили, возови попут Хенрија Дреифусса '20тх Центури Лимитед и луксузни линијски бродови попут Куеен Мари.

Арт Децо је прожимао лични живот људи у утицају на уређење и украсне предмете. Дизајнерски радови Емиле-Јацкуеса Рухлманна у намештају, Јеана Беснарда у лончарству, Рене Лаликуе-а у стаклу, Алберт-Арманда Ратеау у металу, Георгеса Фоукует-а у накиту и Сергеа Гладкија у илесу били су само неки који су имали дуготрајне и трајне утицаје.

СЛИКЕ АРТ ДЕЦО-а

У ликовној уметности Арт Децо је промовисао софистицирани сензибилитет. Француски сликар Жан Дупас познат је по својим фрескама и рекламирању. Његов познати Лес Перруцхес приказан је на изложби 1925. године. Пољска сликарка Тамара де Лемпицка била је позната по својим портретима богатих и славних.

Као и Арт Ноувеау, и графика је била пресудна за уклапање Арт Децо-а у јавну машту и дефинирање културе повезане с њим. Цхарлес Гесмар најпознатији је по својим постерима француског забављача Мистингуетта који су идентитет дали Јазз Агеу. Постери Јосепхине Бакер француског уметника Паул Цолина били су главни фактори у покретању Бекерове каријере. Јеан Царлу је инспирацију извукао из кубизма и стекао славу својим постером за филм Цхарлие Цхаплина из 1921. године Клинац.

Арт Децо је такође обликовао јавни поглед на путовања. Украјински умјетник Цассандре специјализирао се за транспортне плакате, прије свега свој постер француског крстарења из 1935. године Нормандие, а такође је познат и по свом препознатљивом рекламном раду.

Животиње су биле популарна тема међу Арт Децо уметницима. Слике и скулптуре Паул Јоуве фокусиране су на афричке животиње. Скулптор Францоис Помпон, чувена бронзана статуа Поларног медведа, представљена је на изложби 1925. године.

АРТ ДЕЦО ИН СЦУЛПТУРЕ

Арт Децо скулптура често налази јавне домове. Најпознатије дело Паул Мансхип-а из 1933. године Прометеј, почива у фонтани у Рокфелер центру. Италијанско-бразилски кипар Вицтор Брецхерет пронашао је славу са својим Споменик Бандерасима у парку Ибирапуера у Сао Паулу у Бразилу, који је започет 1921. године, а завршен 1954.

Импозантна, висока 98 стопа, 700 тона Христос Спаситељ скулптуру на 2.300 метара високог врха Цорцовадо у Рио де Јанеиру у Бразилу, дизајнирао је француски вајар Паул Ландовски, а лице румунског вајара Гхеоргхеа Леонида. Статуа је завршена 1931. године и може се видети са било где места у граду.

Амерички вајар Лее Лаврие један је од најгледанијих и мање познатих умјетника Арт Децо-а. Његов рад краси зграде широм Сједињених Држава Националне академије наука у Васхингтону, Д.Ц., Јавне библиотеке у Лос Ангелесу, Државне куће Небраске, Роцкефеллер Центер у Нев Иорку и многих других локација.

Савезни пројекат „Арт Прогресс Ворксхип Администратион“ (ВПА) заслужан је и за ширење Арт Децо облика у Сједињеним Државама са уметницима попут Роцквелл Кента, Диега Ривера и Региналда Марсха.

АРТ ДЕЦО ВАНЕС

Арт Децо је често био усклађен с укусима богатих. Слом берзе 1929. преусмерио је кретање ка масовној производњи.

До раних 1930-их, ажурирани Арт Децо назван Стреамлине Модерне (или Арт Модерне) одржао се у Америци, поједностављујући дизајне и, у архитектури, фокусирајући се на једну структуру приче како би се боље опслужиле уобичајене потребе зграде као што су бензинске пумпе и трпезарије. До Другог светског рата, Арт Децо и Арт Ноувеау су нестали у предности и у великој мери их је заменио модернизам.

ИЗВОРИ

Модерна уметност: импресионизам до пост-модернизма. Уредио Давид Бритт.
Арт-нуово. Јеан Лахор
Дух и сјај Арт Децо-а. Аутор Алаин Лесиеутре.
Арт деко. Аутор Вицтор Арвас.
Француски Арт Децо. Метрополитански музеј уметности.