Пабло Пицассо, један од највећих и најутицајнијих уметника 20. века, рођен је у Малаги, Шпанија.
Пицассов отац био је професор цртања и свог сина одгајао је за каријеру у академској уметности. Пицассо је своју прву изложбу имао са 13 година, а касније је напустио уметничку школу како би могао пуно времена да експериментише са модерним уметничким стиловима. Први пут је отишао у Париз 1900. године, а 1901. добио је изложбу у галерији на паришкој руе Лафитте, улици познатој по престижним уметничким галеријама. Преурањени 19-годишњи Шпанац био је у то време рођак непознате ван Барселоне, али већ је створио стотине слика. Освајајући повољне критике, остао је у Паризу остатак године и касније се вратио у град да се трајно насели.
Пицассово дело које обухвата више од 50 000 слика, цртежа, гравура, скулптура и керамике произведених током 80 година, описано је у низу преклапајућих периода. Његов први запажени период „плави период“ почео је убрзо након његове прве изложбе у Паризу. У радовима као што су Стари гитариста (1903) Пицассо се сликао у плаве тонове како би евоцирао меланхолични свет сиромашних. Плави период праћен је „периодом ружа“, у коме је често приказивао циркуске сцене, а затим и Пицассовим раним радом на скулптури. Пицассо је 1907. насликао револуционарне радове Лес Демоиселлес д'Авигнон, који се својим фрагментираним и искривљеним приказом људског облика одломио од претходне европске уметности. Лес Демоиселлес д'Авигнон демонстрирао је утицај на Пицассо и на афричку масковну уметност и на Паул Цезанне и сматра се претечом кубистичког покрета, који су 1909. основали Пицассо и француски сликар Георгес Бракуе.
У кубизму, који је подељен у две фазе, аналитичку и синтетичку, Пицассо и Бракуе су успоставили модеран принцип да уметничко дело не мора представљати стварност да би имала уметничку вредност. Главна кубистичка дела Пицасса укључују његове костиме и сетове за Сергеје Диагхилев'с Баллетс Руссес (1917) и Три музичара (1921). Кубистички експерименти Пицасса и Бракуеа такође су резултирали проналаском неколико нових уметничких техника, укључујући колаж.
Након кубизма, Пицассо је истраживао класичне и медитеранске теме, а слике насиља и тјескобе све се чешће појављују у његовом дјелу. 1937. године, овај тренд је кулминирао ремек-делом Гуерница, монументално дело које је евоцирало ужас и патњу који је претрпео баскијски град Гуерница када су га уништили немачки ратни авиони током шпанског грађанског рата. Пицассо је остао у Паризу за време нацистичке окупације, али се жестоко противио фашизму и након рата придружио се Француској комунистичкој партији.
Пицассово дело после Другог светског рата је мање проучено од његових ранијих стваралаштва, али он је и даље грозничаво радио и уживао у комерцијалном и критичком успеху. Стварао је фантастична дела, експериментирао са керамиком и сликао варијације на делима других мајстора из историје уметности. Познат по интензивном погледу и доминирајућој личности, током живота имао је низ интензивних и преклапајућих љубавних односа. Наставио је да производи уметност са неоствареном силом све до смрти 1973. у 91. години.
